Sous-cultures, nostalgie et influence artistique

À mesure que les friperies et la revente deviennent omniprésentes, un point de vue fort et un œil sur le futur vintage n'ont jamais été aussi essentiels pour les collectionneurs et les propriétaires de boutiques qui cherchent à se démarquer du courant dominant.

"Il y a des choses que j'ai mises dans mon magasin, que j'ai achetées pour 15 $ à un enfant du bord de la rue et que je les vends entre 80 et 100 $ parce que les gens font confiance à ma conservation", a déclaré Luke Fracher, co-fondateur et propriétaire de Round Two. , une chaîne de magasins vintage et de revente située à Los Angeles, New York, Chicago et Miami. "Une fois que j'y ai apposé mon cachet, les gens le voient comme étant vintage ou archivé."

Une confluence de changements dans le comportement des consommateurs alimente la croissance du marché des vêtements d'occasion et de revente, qui, selon Statista, devrait presque doubler d'ici 2027 pour atteindre 351 milliards de dollars. De nouveaux mentalités rendent les vêtements usagés moins stigmatisés, la mode expressive plus acceptable et valorisent des créateurs ou des époques de mode spécifiques.

Au Project Las Vegas, Fracher et David Casavant, styliste, collectionneur et consultant, ont partagé leurs processus d'achat de produits vintage et comment ils ont été affectés par la popularité de la revente après la pandémie.

Bien que de nombreux détaillants traditionnels ajoutent des vêtements vintage et d'occasion à leurs assortiments dans le cadre de leurs stratégies de développement durable, Fracher ne considère pas la durabilité comme un facteur de popularité. Traiter les vêtements comme étant jetables fait toujours partie du processus de pensée dominant, a ajouté Casavant. Garder les vêtements loin des décharges grâce à la revente est un bonus.

Au lieu de cela, les catégories vintage et revente bénéficient de leur caractère unique et de leur capacité à susciter l’émotion chez les acheteurs.

"Je pense que quiconque vend des vêtements vintage essaie d'exploiter la nostalgie d'une manière ou d'une autre pour les vendre, et cela fait partie de mon approche", a déclaré Fracher. Par exemple, lorsqu'il recherche des t-shirts vintage, il recherche des équipes, des groupes et des franchises Disney que les gens aiment, mais il n'est pas intéressé à vendre des t-shirts ordinaires. «J'essaie de trouver les meilleures choses. Je m'approvisionne davantage en fonction de l'usure et de son caractère unique, par opposition à ce qu'il y a sur la chemise.

Pour Casavant, l'achat de vêtements vintage est né du désir de posséder des choses qui ne semblent pas homogénéisées ou qui semblent provenir d'une seule usine. Les réseaux sociaux et Internet permettent d’acheter n’importe quoi, n’importe où. Cet accès illimité pousse les consommateurs intéressés à cultiver leur style unique à adopter le vintage dans l’espoir de dénicher des articles un peu plus exclusifs. « Les pièces du passé ressortent davantage à cause de cela. La façon dont les choses sont faites… dans une grande mesure, elles ne peuvent pas être reproduites », a-t-il déclaré.

"Trouver quelque chose que personne d'autre n'a signifie beaucoup pour beaucoup de gens", a déclaré Fracher.

De la même manière, Internet a modifié la manière dont les sous-cultures se forment et s’épanouissent. Fracher a rappelé qu'au début des années 2000, les consommateurs de différentes villes appartenaient à différentes sous-cultures avec un style distinct et singulier. Les réseaux sociaux ont toutefois brouillé ces points de référence sur la façon de s’habiller. «Je veux prendre le pouls de ces sous-cultures, mais j'ai juste l'impression que l'ère de la véritable sous-culture est morte parce que tout le monde voit tout en temps réel au fur et à mesure qu'il se passe. Il est donc difficile pour une véritable sous-culture de se développer en dehors de la bulle de tout le reste », a-t-il déclaré.

Casavant a soutenu que les sous-cultures sont présentes, mais qu’elles vivent de manière décentralisée sur Internet. "Je pense que les gens ne réalisent tout simplement pas qu'il s'agit d'une sous-culture jusqu'à ce que le temps leur donne la possibilité de regarder en arrière et d'y voir plus clairement", a-t-il déclaré.

Le vintage évolue à mesure qu’il devient plus précieux. Casavant compare l’avenir de la mode vintage à la façon dont les collectionneurs d’art paient des millions pour un Warhol.

«Je pense que cela va devenir davantage comme cela parce que les jeunes ont grandi en voyant les choses différemment. Au fil du temps, je pense qu'ils normalisent l'idée de collectionner et l'idée de payer des prix élevés pour les choses », a-t-il déclaré. "Je pense que les designers seront davantage considérés comme des artistes, ce qu'ils sont déjà, je pense."