Ces créateurs croient que l'artisanat traditionnel est l'avenir de la mode.

Rencontrez les nouveaux noms et les marques établies qui optent pour une forme de production beaucoup plus lente

Le premier lundi de mai de cette année, les marches du Metropolitan Museum of Art de New York gémissaient sous le poids des traînes de perles, des capes de plumes et des hommages à taille humaine à un chat appelé Choupette. Parmi les robes gargantuesques créées pour rendre hommage au regretté Karl Lagerfeld se trouvait un ensemble tout blanc surnaturel, minutieusement confectionné à la main par Róisín Pierce dans son atelier en Irlande. Il était porté par Alexa Chung et, peut-être à l'insu de nombreux spectateurs de la soirée, il incarnait un sentiment qui se répercute dans les collections des jeunes créateurs de mode les plus prometteurs. Il y a, parmi ces nouvelles appellations, une démarche commune qui implique un retour aux formes traditionnelles d'artisanat et donc à une forme de production beaucoup plus lente. Leurs collections suggèrent que pour façonner notre avenir, nous devons retourner vers le passé.

La tenue de Chung pour l'événement était un look tiré de la troisième collection de Pierce, « Two For Joy », et se composait d'un haut et d'une jupe si finement confectionnés qu'il est presque impossible de décrire l'effet global. Même la description technique de Pierce sur la façon dont elle a créé chaque pièce est poétique par nature : « Le look qu'Alexa portait a été confectionné avec notre travail manuel contemporain développé en interne, des coupes patchwork de crêpe satiné et de délicates broderies en organza à fleurs et étoiles sont piégées, complexement superposées. , tordus, smockés et manipulés, créant des sculptures florales douces et complexes qui se plissent. Des appliqués à la main ont été utilisés dans un effet de superposition éthéré de délicates fleurs biologiques et de nœuds morts-vivants qui flottent.

Cependant, ces techniques ne concernent pas seulement le résultat final ; Le processus de Pierce est intrinsèquement politique. Chaque collection est réalisée exclusivement en blanc, ce qui, selon Pierce, met l'accent sur « la refonte et l'avancement des techniques plus anciennes ». Le travail blanc, pour Pierce, est bien plus que de la broderie ; elle estime que sa propre pratique confère un nouveau respect à une « forme d'art généralement codée comme féminine et [donc] considérée comme inférieure. Je considère ces métiers comme étant à la fois oppressifs et libérateurs pour les femmes – oppressifs en raison des régimes politiques et religieux. ils ont été créés et libérateurs en raison de leur position en tant qu'outil de liberté financière pendant les périodes difficiles. Je m'intéresse à cet équilibre délicat et je raconte les histoires de résistance et d'endurance féminines. En examinant les techniques irlandaises utilisées par ses ancêtres et en les employant pour créer quelque chose d'entièrement moderne, Pierce partage une exploration du patrimoine avec son collègue designer Ibrahima Gueye.

Gueye est né au Sénégal, où il a appris à coudre en surveillant sa mère. Aujourd'hui basé à Milan et travaillant pour Versace, il continue d'utiliser son propre travail pour explorer divers aspects de son héritage africain ; plus précisément, il commence à réécrire les histoires racontées par les vêtements traditionnels. Il s'intéresse principalement au Béthio, sorte de pagne tissé porté par les femmes comme outil de séduction au sein du mariage. Gueye l'a réinterprété sous la forme de robes à franges saisissantes, savamment coupées sur le corps, qui semblent révéler et dissimuler les formes à la fois.

"L'art de la séduction est l'une des armes les plus anciennes que les femmes possèdent dans la plupart des sociétés patriarcales. Il est donc devenu évident pour moi d'utiliser cet archétype traditionnel pour construire l'histoire de cette collection", dit-il. L'histoire est basée sur la cérémonie annuelle Simb, au cours de laquelle des hommes, habillés en lions (et souvent en lionnes), descendent dans les rues pour un carnaval symbolique de danse imprégné de mysticisme. C'est quelque chose qui a captivé l'imagination de Gueye, notamment en raison de ses représentations du genre et de la masculinité dans un pays qui criminalise l'homosexualité et l'identité trans.

"Dans la majorité des pays africains, le genre définit la sexualité. J'ai voulu ouvrir le débat, avec une subtile provocation pour interroger et défendre la pluralité. Elle a toujours été là, mais elle est encore aujourd'hui diabolisée, alors… j'ai décidé d'utiliser archétypes et techniques traditionnels mais présentés d'un point de vue différent. Il a déjà créé des pièces pour Lori Harvey et Candice Swanepoel et, tout comme Pierce, utilise des matériaux upcyclés pour minimiser au maximum les déchets.